舞臺照明是演出空間構成的重要組成部分，是根據情節的發展對人物以及所需的特定場景進行全方位的視覺環境的燈光設計，并有目的地將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創作。

    舞臺照明核心的主要有以下幾個方面：

1. 場景轉換

    場景轉換是舞臺照明至關重要環節，需要緊密切合劇情發展以及配樂節奏。主要的照明設備包括五個照明塔，五個照明橋，以及可旋轉的發光圓盤等。照明塔可以自由并快速地移動，按劇情的需要重組舞臺空間，燈具可實現色彩動態，隱藏在照明塔中不可見。照明橋為舞臺提供泛光照明，可靈活地旋轉以及色彩變化，可旋轉的發光圓盤即可作為舞臺的背景，又可作為道具。設計師跟隨音樂的節奏和韻律，在劇情發展到最完美的時刻通過各種照明手法賦予光豐富的變化，從而實現不不同的場景轉換。

2、重點刻畫、舞臺類型、溝通交流

    重點刻畫：舞臺照明的作用是在需要時把觀眾的注意力引導至導演想要著重表現的時空。舞臺照明利用光的明暗、色彩變化等來刻畫舞臺重點，很好地交代了劇情主線并且起到引導的作用。

    舞臺類型：在舞臺照明中有包括競技場舞臺Arena和鏡框式舞臺Proscenium等多種舞臺類型。不同的舞臺類型會為觀眾提供不同的視角。舞臺照明需要根據這些不同的視角分別作精細且全方位的考慮之后進行布光。

    溝通交流：舞臺照明設計是建立在導演之間的溝通合作的基礎上的。舞臺照明需要充分表面導演的意圖，其設計所呈現的效果能夠切合劇本主題并且滿足劇情發展的需要。

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